No décimo aniversário de Batman vs. Superman: A Origem da Justiça, Zack Snyder voltou a falar abertamente sobre um dos filmes mais debatidos da história recente do gênero. Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o diretor refletiu sobre a recepção polarizada da obra, suas escolhas criativas e, principalmente, sobre a conexão pessoal que mantém com o filme até hoje.
Mais do que um projeto de estúdio, Snyder deixa claro que Batman vs. Superman é uma extensão de sua visão artística. Ele não fala do longa como algo distante ou superado pelo tempo, mas como uma obra viva, que continua sendo reinterpretada, defendida e criticada com a mesma intensidade de 2016. Para o diretor, essa reação extrema nunca foi um acidente.
Desde o lançamento, o filme dividiu público e crítica. Enquanto parte da imprensa rejeitou o tom sombrio e a abordagem mitológica, outra parcela do público abraçou a proposta e transformou o longa em um fenômeno cultural duradouro. Financeiramente, o sucesso foi inegável. Artisticamente, o debate permanece aberto, e Snyder parece confortável com isso.
Quadrinhos, mitologia e a desconstrução dos heróis
Durante a entrevista, Snyder reforçou algo que sempre esteve presente em sua filmografia: sua leitura dos super-heróis como figuras mitológicas modernas. Inspirado diretamente por obras como The Dark Knight Returns, o diretor enxerga personagens como Batman
e Superman não como fantasias escapistas, mas como arquétipos que dialogam com medos, crenças e dilemas humanos profundos.
Essa abordagem ajuda a entender por que Batman vs. Superman incomodou tanta gente. O filme não glorifica seus heróis o tempo todo. Pelo contrário, ele os expõe, questiona suas motivações e revela suas fragilidades emocionais. Bruce Wayne é apresentado como um homem quebrado, incapaz de existir plenamente sem o manto do Batman. Superman, por sua vez, carrega o peso de expectativas impossíveis, sendo tratado como um deus que nunca pode falhar.
Essa desconstrução gera desconforto porque rompe com a ideia tradicional do herói infalível. Snyder defende que esse incômodo é necessário. Para ele, mitos só permanecem relevantes quando são testados, quando refletem conflitos reais e quando desafiam o público a enxergar além da superfície.
Vilões, escolhas de elenco e as polêmicas que viraram marca do filme
Outro ponto defendido por Snyder é a necessidade de ameaças reais para personagens como Superman. Vilões como Doomsday e Darkseid não são apenas obstáculos físicos. Mas símbolos narrativos capazes de gerar tensão verdadeira em um universo onde o protagonista é quase invencível.
Essa lógica também se reflete nas escolhas de elenco. A versão física e brutal do Batman sempre foi um desejo do diretor, e Ben Affleck foi escolhido justamente por representar essa presença imponente, próxima da imagem clássica dos quadrinhos. Já Lex Luthor, interpretado por Jesse Eisenberg, foi pensado como uma atualização do vilão para o século XXI, menos caricato e mais caótico, refletindo uma inteligência moderna e inquietante.
Nenhuma discussão sobre Batman vs. Superman estaria completa sem mencionar a famosa cena do “Martha”. Transformada em meme e alvo de críticas, Snyder segue defendendo o momento como essencial. Principalmente dentro da lógica mitológica da narrativa, algo que faz sentido para quem entende a linguagem dos quadrinhos e seus símbolos recorrentes.
Para ele, a função da obra nunca foi agradar a todos, mas provocar reflexão. E talvez seja exatamente por isso que, dez anos depois, Batman vs. Superman ainda gera discussões tão apaixonadas.
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