Snyder e a violência contra mulheres: impacto e punição

O estilo inconfundível de Snyder na retratação da execração dos abusadores

Quando falamos de Zack Snyder, é comum associá-lo à estética marcante, à violência estilizada e a narrativas que flertam com o épico e o simbólico. Nesse sentido, esse é um elemento frequentemente associado ao seu estilo visual.

Mas existe um outro elemento recorrente e um recorte mais específico — e muito mais delicado — que aparece de forma recorrente em suas obras: a forma como ele representa abuso de poder — especialmente em contextos de violência, opressão e exploração — e, principalmente, como seus personagens respondem a isso. Mais especificamente, frequentemente vemos a representação da violência contra mulheres, especialmente em contextos de abuso sexual, coerção e vulnerabilidade.

Isso significa que Zack Snyder aprova a violência contra as mulheres? Definitivamente, não. Pelo contrário, ao longo de sua filmografia, observamos um padrão: figuras que exercem poder de maneira abusiva raramente permanecem impunes dentro da lógica narrativa.

Snyder escolhe expor essas situações de forma direta, desconfortável e, em muitos casos, brutal. Além disso, o que chama atenção não é apenas a representação do abuso. O padrão narrativo que se segue também chama atenção: a resposta a ele. Portanto, mais do que uma simples “punição”, Snyder constrói respostas frequentemente cruéis, emocionais e, muitas vezes, moralmente ambíguas.

Hoje, portanto, vamos analisar como essas representações aparecem nas obras de Zack Snyder. Além disso, também vamos ver o que elas revelam sobre justiça, vingança e poder em seus universos.

Violência contra mulheres, poder e resposta narrativa em Zack Snyder

300 (2007)

Começamos com 300. No filme, a Rainha Gorgo, esposa de Leônidas, é forçada a se submeter sexualmente ao corrupto membro do conselho, Theron, em troca de seu apoio político contra os persas. Trata-se, na verdade, de um estupro. Isso ocorre porque ele se aproveita da situação de vulnerabilidade de Gorgo. A cena é explícita, intensa e perturbadora. Além disso, ela destaca a manipulação, o abuso de poder e o poder coercitivo que ele exerce sobre a rainha.

Posteriormente, durante uma sessão do conselho espartano, Gorgo confronta Theron. Nesse interim, ela o acusa de traição por agir contra os interesses de Esparta e por colaborar com os persas. Em um momento de fúria, quando a acusam de mentirosa, ela o apunhala com uma espada. As moedas persas que caem de suas roupas revelam sua aliança com os inimigos. Assim, isso expõe sua corrupção diante do conselho. A morte de Theron é brutal e direta, típica do estilo de Snyder, que não poupa em mostrar a violência como meio de retribuição.

Mais do que um ato isolado, a violência que Gorgo sofre está diretamente ligada à dinâmica de poder político. Ãlém disso, Theron não age apenas como agressor. Ele também instrumentaliza o corpo feminino como moeda de troca. Dessa forma, a resposta de Gorgo, ao matá-lo publicamente, não é apenas vingança pessoal. Afinal, ela também expõe a corrupção estrutural que permitiu o abuso. Portanto, esse desfecho sublinha a ideia de que aqueles que cometem abusos enfrentam punições severas. Também reforça que a justiça sempre prevalece. Essa é uma mensagem recorrente nos filmes de Zack Snyder.

Watchmen (2009)

Já em Watchmen, uma adaptação da aclamada graphic novel, um dos personagens centrais, Edward Morgan Blake, também conhecido como o Comediante, comete um ato de violência sexual contra Sally Jupiter, a primeira Silk Spectre. Ainda assim, embora ele não receba punição imediata, o Comediante enfrenta sua própria destruição anos depois. Ozymandias o assassina. Por consequência, a cena inicial do filme, que retrata sua morte, é brutal e dá fim ao Comediante.

No entanto, sua punição não ser imediata, rompe com o padrão mais direto presente em outras obras do diretor. Ainda assim, sua morte posterior carrega um peso simbólico. Não funciona como justiça direta pelo abuso. Funciona como parte de um acerto de contas mais amplo, onde figuras moralmente corruptas inevitavelmente colapsam.

Também, em Watchmen, uma menina de 6 anos, Blair Roche, está desaparecida. Rorschach, após descobrir a localização da menina, chega na casa do sequestrador e o confronta. Após usar métodos extremamente violentos e brutais, ele arranca a confissão do sequestrador. O criminoso revela o destino trágico da menina. Em um momento de raiva, Rorschach decide punir o sequestrador de maneira brutal e definitiva.

Em ambas as cenas, Zack nos apresenta um lembrete de que ações têm consequências. A reação de Rorschach não envolve qualquer mediação institucional de justiça. Sua punição ao criminoso é extrema. Ela reflete uma lógica onde o horror do crime justifica uma resposta igualmente cruel.

Sucker Punch (2011)

Sucker Punch é um filme carregado de simbolismo e cenas de ação estilizadas. Na primeira cena do filme, o padrasto inicialmente tenta abusar de BabyDoll. Isso acontece assim que ele percebe que não ficou com a herança de sua esposa, que por testamento deixou tudo a suas duas filhas. Ao ser arranhado no rosto, como uma nítida menção de que poderia se machucar, pois BabyDoll reagiria, ele a tranca no quarto. Em seguida, parte em direção ao quarto de sua irmã mais nova. Para defendê-la, BabyDoll atira contra o padrasto.

As protagonistas são jovens mulheres que sofrem abusos em um asilo psiquiátrico. O personagem Blue Jones, o administrador abusivo, surge como um dos vilões principais. Assim, o diretor mostra uma realidade muito comum. Ele mostra o abuso sexual e a dissociação da BabyDoll, um tipo de esconderijo psíquico que algumas pessoas usam para fugir da realidade.

No clímax, em uma das realidades interpretativas do filme, no imaginário de BabyDoll, Blue Jones enfrenta as consequências de suas ações. Ela consegue fugir. Apesar disso, sabemos que, na verdade, ela passou por uma lobotomia. Seu sorriso na última cena remete à certeza de que sabe o que lhe aconteceu. Ainda assim, prefere se manter em uma realidade alternativa.

Assim, em Sucker Punch, a violência contra mulheres não aparece apenas como evento. Ela aparece como estrutura. O abuso se torna sistemático. Ele se institucionaliza dentro do ambiente do asilo e atravessa toda a narrativa. A dissociação de BabyDoll funciona como mecanismo de sobrevivência psicológica. Isso desloca a resposta à violência para um plano simbólico, onde a própria vítima constrói a punição dos abusadores dentro de uma realidade que ela mesma cria.

O Homem de Aço (2013)

Em Man of Steel, Clark, ainda tentando se encontrar no mundo dos homens, trabalha como garçom de um bar de beira da estrada. Ele busca pistas de sua origem. O bar recebe viajantes e caminhoneiros que usam o local como parada para relaxar. Um dos motoristas assedia a garçonete. Ele faz comentários vulgares e tenta tocá-la de maneira inapropriada. A garçonete, visivelmente desconfortável, tenta se afastar. No entanto, o homem a segura pelo braço com força e a puxa para perto. Clark interfere. Ele chega ao limite da irritação com o sujeito. Mesmo assim, sabe que não pode revelar sua força verdadeira. Por isso, mantém-se firme e impassível.

Sem poder descontar sua raiva em uma briga, Clark decide dar uma lição no homem. No silêncio da noite, ele ergue o veículo do motorista. Em seguida, empilha o caminhão em postes e placas de sinalização. Ele torce o metal e forma uma escultura bizarra e impressionante. O caminhão, agora transformado em uma obra de arte abstrata, paira sobre o estacionamento. Funciona como um aviso silencioso, mas poderoso, de que o abuso não será tolerado.

Diferente de outras obras, a resposta ao assédio não ocorre por confronto direto. Ela ocorre por uma ação indireta. Clark não agride o agressor. Em vez disso, priva o homem de algo importante: seu caminhão. Ele cria uma forma de punição que evita exposição, mas ainda assim reafirma um limite claro contra o abuso.

Batman vs. Superman: A Origem da Justiça (2016)

Em Batman vs. Superman: A Origem da Justiça, a abordagem é indireta. Snyder enfatiza a importância feminina em dois momentos:

O primeiro momento ocorre durante a intensa batalha entre Batman e Superman. Trata-se da aclamada e, ao mesmo tempo, discutida cena em que Superman diz a frase “Salve a Martha”. A escolha de Snyder em usar o nome “Martha” não é apenas um recurso narrativo. Ela também funciona como uma mensagem sobre a importância feminina. As mães de ambos os heróis simbolizam a humanidade e a vulnerabilidade que eles compartilham, apesar de suas diferenças.

Ao humanizar Superman, Batman reconhece a dor e o amor associados à sua própria mãe. Esse reconhecimento o leva a reavaliar suas ações. Essa epifania funciona como um poderoso lembrete de que a justiça contra abusadores não se limita à força física. Ela também envolve o reconhecimento e a proteção das influências femininas que moldam os heróis. A presença e a memória das mulheres como figuras centrais e inspiradoras nas vidas dos heróis reforçam a ideia de que proteger os vulneráveis é uma forma de honrar essas influências e fazer justiça.

O segundo momento ocorre na sequência que mostra Batman resgatando Martha Kent. Ela se encontra em uma situação de sequestro e perigo iminente. Embora não seja um caso de abuso sexual, a forma como Batman protege essa figura vulnerável chama atenção. Também chama atenção a brutalidade com que ele lida com os sequestradores. Esses elementos sublinham a intolerância de Snyder para com qualquer forma de opressão e abuso. A sequência de resgate é rápida e vingativa. Batman utiliza suas habilidades de combate para neutralizar os sequestradores. Ao libertar Martha, a suavidade de Batman contrasta com a violência anterior. Esse contraste reforça que qualquer forma de abuso encontrará resposta.

Um ponto interessante:

Essas cenas, embora resumidas, capturam a habilidade de Snyder em abordar temas complexos de maneira poderosa. Ele humaniza os heróis e destaca a importância da proteção e da redenção. A sequência de resgate de Martha Kent reforça um padrão recorrente. A proteção de figuras vulneráveis vem acompanhada de uma resposta violenta e imediata contra os agressores. Não há mediação ou negociação nunca, apenas um padrão sendo repetido diversas vezes.

Snow Steam Iron (2017)

Lin Woo, a protagonista asiática submetida a uma vida de prostituição, neste curta-metragem, sofre abusos físicos e sexuais. Cansada de ser subjugada e buscando sua liberdade, ela enfrenta seu algoz com uma garrafa em seu rosto. Quando ele chama os policiais que recebiam suborno para encobrir casos de assassinato de outras mulheres do local, ela se vê obrigada a reagir e se salvar.

Assim, ela não só atira contra os policiais. Ela também decepa o punho de outro. Além disso, ataca seu abusador com um cassetete. Por fim, finaliza sua vingança com um tiro em seu rosto. Sua busca por uma identidade a liberta. Mesmo que seu destino seja a prisão, ela se sente livre.

Em Snow Steam Iron, Zack Snyder apresenta uma de suas representações mais diretas e, ao mesmo tempo, mais simbólicas da violência contra mulheres. A protagonista, Lin Woo, vive inserida em um contexto de exploração sexual sistemática. Nesse contexto, o abuso não aparece como um evento isolado. Ele aparece como parte de uma estrutura contínua de violência e controle.

Detalhe:

Diferente de outras obras do diretor, aqui não há construção progressiva de conflito ou desenvolvimento psicológico explícito. A narrativa se fragmenta. Ela se torna quase silenciosa e se apoia fortemente na imagem e na ação. Isso faz com que a violência que a personagem sofre seja percebida mais como condição do que como acontecimento pontual.

A resposta de Lin Woo rompe com qualquer possibilidade de mediação. Sua reação é imediata, extrema e completamente individual. Ao confrontar seus abusadores — incluindo figuras que deveriam representar a lei —, o filme evidencia não apenas a falha institucional. Ele também evidencia a inexistência de qualquer mecanismo de proteção dentro daquele universo.

A violência que ela exerce, portanto, não se apresenta como justiça no sentido tradicional. Ela se apresenta como um ato de ruptura. Ao eliminar seus agressores, Lin Woo não restaura uma ordem. Ela simplesmente escapa de um sistema que nunca lhe ofereceu alternativa.

Nesse sentido, Snow Steam Iron talvez seja uma das obras mais radicais dentro desse recorte. Não há julgamento, redenção ou promessa de reparação. Há apenas a execração como resposta possível. E há a liberdade como consequência subjetiva, ainda que seu destino final seja a prisão.

Army of the Dead (2021)

Army of the Dead é um filme de zumbis que também aborda o tema do abuso. Isso ocorre através do personagem Burt Cummings, um guarda de segurança sádico e abusivo. Ele exerce seu poder de forma cruel, especialmente sobre as mulheres refugiadas em um campo de quarentena em Las Vegas. Ele aterroriza e assedia sexualmente as mulheres vulneráveis sob sua supervisão.

Sua punição é severa e direta. Os zumbis o capturam e o matam. Isso acontece após Lily, uma contrabandista experiente, também conhecida como Coiote, usá-lo como isca para desviar a atenção dos zumbis. Cummings fica para trás, amarrado e indefeso. Enquanto isso, os zumbis se aproximam. A cena de sua morte é visceral e impactante. Enquanto Cummings está desesperado, os zumbis o atacam sem piedade. Eles o despedaçam e o devoram vivo. A câmera de Snyder não poupa detalhes. Ela mostra a brutalidade da retribuição de forma gráfica.

Esse desfecho severo e direto sublinha a mensagem de que, no universo de Zack Snyder, aqueles que cometem abusos enfrentam um destino cruel e merecido. A morte horrível de Burt Cummings funciona como uma forma de justiça. Ela destaca a intolerância de Snyder para com qualquer forma de abuso. Assim, sua morte não atua apenas como punição. Ela também atua como símbolo. Ao entregá-lo como isca, Lily o reduz à mesma condição de vulnerabilidade que ele impunha às vítimas. Isso inverte completamente a lógica de poder que sustentava seus abusos.

Rebel Moon (2023)

Em Rebel Moon, os soldados do Mundo-Mãe tentam abusar sexualmente de Sam, uma camponesa de Veldt, inflamados inicialmente por Marcus. Para defendê-la, Kora desiste de fugir e reage. Ela mata um a um. Aris trai os soldados do Mundo-Mãe e se une à Kora. Por fim, Jimmy aparece para salvar Sam das garras do Comandante. Ele dispara um tiro na cabeça. Snyder não deixa espaço para redenção ou ambiguidade. Os abusadores enfrentam consequências severas e imediatas.

Na versão do diretor, essa sequência ganha ainda mais peso justamente pelo prolongamento da tensão e pela forma como Snyder constrói o risco de violência de maneira mais explícita e incômoda. A ameaça não aparece apenas como um gatilho narrativo para a ação, mas como uma demonstração clara da lógica de dominação que rege o Mundo-Mãe. Os soldados não agem como exceção, mas como extensão de um sistema que normaliza a violência, especialmente contra corpos femininos em posição de vulnerabilidade.

Nesse contexto, Sam também atravessa uma transformação importante: quando se prepara para o confronto, ela já não ocupa a posição inicial de pura passividade. Ainda que não se torne uma combatente, assume uma postura mais consciente de autodefesa e de exposição ao risco, sem que isso elimine sua vulnerabilidade, mas alterando sua relação com ela. Ela deixa de ser apenas um corpo exposto e passa a reconhecer sua própria presença diante da ameaça. Snyder retorna aqui a uma abordagem mais imediata: a tentativa de violência sexual é interrompida e respondida com morte instantânea. No entanto, essa resposta não surge apenas como reação emocional, mas como afirmação da trajetória de Kora, que, ao intervir, não apenas impede o abuso, como rompe definitivamente com a posição de fuga que vinha sustentando até então, marcando um ponto de virada narrativo em sua identidade.

E, de novo…

Além disso, a participação de Jimmy reforça um elemento interessante dentro desse padrão. Trata-se da intervenção não humana como agente de justiça. Ao executar o Comandante sem hesitação, ele elimina qualquer possibilidade de negociação ou julgamento. Ele opera dentro da mesma lógica direta e irreversível que marca a resposta aos abusadores no cinema de Snyder. Portanto, não há espaço para ambiguidade ou desenvolvimento do agressor. Há apenas interrupção e eliminação. Nesse sentido, Rebel Moon, especialmente em sua versão do diretor, radicaliza um padrão já presente na filmografia de Snyder. Quando a violência sexual entra em cena, a resposta não é mediada. Ela não é adiada. Não é simbólica. É imediata, definitiva e, acima de tudo, violenta.

Conclusão

A análise das obras de Zack Snyder dentro desse recorte evidencia um padrão consistente. Situações de violência contra mulheres não ficam sem resposta em suas narrativas. No entanto, a forma como essa resposta se constrói se distancia de modelos tradicionais de justiça. Em vez de mediação institucional ou resolução equilibrada, o que predomina são respostas diretas. Essas respostas são frequentemente violentas. Elas são conduzidas por indivíduos. Muitas vezes, partem das próprias vítimas ou de personagens igualmente marcados pela violência.

Nesse sentido, mais do que representar justiça em seu sentido clássico, os filmes de Snyder parecem operar em um campo onde justiça e vingança se sobrepõem. Isso produz desfechos que funcionam tanto como punição narrativa quanto como catarse. Assim, suas obras não apenas expõem a violência. Elas também propõem uma reflexão. Essa reflexão ocorre ainda que por meio do excesso e da estilização. Ela se concentra em como seus universos ficcionais respondem a essa violência.

Para finalizar, Zack Snyder, através de suas obras, envia uma mensagem clara. Ele não tolera abusadores, estupradores ou pedófilos. Assim, suas narrativas frequentemente mostram a punição severa desses criminosos. Isso reflete seu posicionamento firme contra tais atrocidades.

E aí? Você se lembra de alguma outra cena como essas nas obras do Snyder?

Portal Zack Snyder • BR: De fã para fã
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