Zack Snyder, o diretor que as pessoas adoram odiar

Snyder gosta de seus filmes barulhentos e inequívocos. Ele naturalmente fala a linguagem do blockbuster de grande orçamento. Certa vez, um crítico de cinema o descreveu como “um viciado em adrenalina, sempre ansioso por uma dose”. Na verdade, ele é um dos motivos pelos quais tantos sucessos de bilheteria têm a aparência e o som que têm: Snyder ajudou a estabelecer o modelo para os filmes de quadrinhos à medida que eles evoluíam de pipocas de verão para espetáculos onipresentes durante todo o ano. Confira o editorial que a revista digital The Atlantic fez sobre o cineasta.

“Não há nenhum filme de ficção científica de super-heróis sendo lançado nos dias de hoje, onde eu não veja alguma influência de Zack”, disse Christopher Nolan, diretor de Oppenheimer que trabalhou com Snyder como produtor. “Quando você assiste a um filme de Zack Snyder, você vê e sente o amor dele pelo potencial do cinema. O potencial de ser fantasioso, de ser elevado em sua realidade, mas de te emocionar e te empolgar.”

Snyder obteve sucesso pela primeira vez como diretor com seu remake de 2004 do clássico filme de zumbi de George A. Romero, Madrugada dos Mortos , e com adaptações das histórias em quadrinhos 300 (2006) e Watchmen (2009). Ele então passou vários anos na Warner Bros. trazendo o universo dos quadrinhos da DC para a tela. Seus filmes da DC, incluindo O Homem de Aço e Batman vs. Superman: A Origem da Justiça, como divindades.

Ser fã de Snyder virou uma espécie de declaração política

Os fãs de Snyder apreciam a reverência do diretor por seus heróis de quadrinhos e pelos mundos impiedosos e muitas vezes sangrentos que ele cria para esses heróis habitarem. Mas Snyder é um cineasta extraordinariamente polêmico. Seus detratores o acusam de fazer filmes visualmente sombrios e com narrativas confusas. Ao contrário de Nolan, cuja trilogia do Batman foi elogiada pela crítica, Snyder se acostumou a críticas duras. “Snyder é um diretor exagerado”, escreveu Wesley Morris em sua crítica para O Homem de Aço. “Ele faz um espetáculo masculinista inchado: Baz Luhrmann com pesos nos tornozelos”. Reed Tucker, autor de Slugfest: Inside the Epic 50-Year Battle Between Marvel and DC, disse que afirmar ser fã de Snyder se tornou uma “espécie de declaração política. É como se você fosse um fã de Trump ou algo assim.”

A reputação de Snyder como o bardo da masculinidade heróica está agora tão estabelecida que ele se tornou uma piada cultural. No filme Barbie de Greta Gerwig , Snyder é alvo de uma piada sobre o novo regime imposto pelos Kens: quando uma Barbie sai do estupor que se espalhou pela Barbielândia, ela diz: “É como se eu tivesse em um sonho em que de alguma forma eu realmente investi na versão de Zack Snyder da Liga da Justiça”.

O Legado de Zack Snyder

Se o próprio Snyder tem alguns traços estereotipados, ele não se desculpa por eles. Um cenário para Rebel Moon, que ele dirigiu e co-escreveu, foi decorado com uma placa motivacional que dizia Feeling Very Zacktivated. No entanto, Snyder não vê seus filmes como particularmente ideológicos ou políticos e fica perplexo com o quão controverso ele se tornou.

Todo mundo pensa: ‘você é uma figura polarizadora. Você sabe, ame ou odeie’… eu fico tipo, ame ou odeie? O que eu fiz? Como conseguem odiar?

Uma resposta é que a indústria cinematográfica mudou consideravelmente nos últimos anos, assim como os gostos dos espectadores. A unidade Marvel da Disney está passando por uma crise de identidade em meio ao declínio nas bilheterias. Filmes da DC como The Flash e Adão Negro – descendentes diretos dos filmes de Snyder, tanto em sua estética quanto em suas escolhas de elenco – também fracassaram. O público parece exausto com as aventuras turbinadas dos combatentes do crime dos quadrinhos. Os filmes que tiraram o público de casa, contavam as histórias de uma boneca da Mattel e de um físico nuclear.

“Tenho o mesmo cansaço”, disse Snyder. As adaptações de histórias em quadrinhos, disse ele, são “um beco sem saída agora”, não mais interessantes ou capazes de contar histórias independentes. “Ninguém pensa que vai assistir a um filme único de super-heróis.”

A construção de um novo universo

Este pode parecer, então, um momento desfavorável para dar a Zack Snyder um orçamento de US$ 166 milhões . No entanto, foi isso que a Netflix fez com Rebel Moon. É uma aposta que ainda há mercado para seu estilo bombástico de contar histórias. Uma grande aposta: o filme é suficientemente extenso para ser lançado em duas partes. O primeiro, com o subtítulo A Menina do Fogo, chegou na Netflix dia 22 de dezembro; o segundo, A Marcadora de Cicatrizes, está previsto para 19 abril de 2024.

Rebel Moon é uma ópera espacial sobre uma colônia lunar desafiando um opressivo império intergaláctico e um bando de aventureiros que ajudam os colonos em sua luta. Ao contrário da maioria dos projetos anteriores de Snyder, não é uma adaptação da propriedade intelectual de outra pessoa; surgiu de sua própria imaginação. Isso pode ajudar a libertar o projeto do cansaço dos quadrinhos, embora também apresente novos desafios: Rebel Moon não tem uma base de fãs como Watchmen e O Homem de Aço.

“Somos um estúdio novo, então não temos 100 anos de títulos de biblioteca”, disse Ori Marmur, vice-presidente de filmes originais de estúdio da Netflix. “E se quisermos construir o nosso próprio, realmente temos que estar dispostos a correr alguns riscos.”

Snyder, por exemplo, está confiante de que pode criar uma base de fãs. Apesar de declarar seu cansaço por filmes de franquia, ele já está pensando em uma sequência de Rebel Moon e preparando um spin-off de videogame, junto com uma história em quadrinhos. Mas será que o mundo quer mais Zack Snyder?

Antes da resposta saiba quem é Zack Snyder

Snyder nasceu em Green Bay, Wisconsin, mas se mudou muito quando criança. Seu pai trabalhou com recursos humanos para uma série de grandes empresas. Ao longo do caminho, ele desenvolveu um amor pela fantasia e pela ficção científica. Ele tinha 11 anos quando o Star Wars original foi lançado e isso o cativou. Ele também ficou fascinado por The Twilight Zone (Além da Imaginação), com seus contos de moralidade francos; pelas façanhas ilícitas e adultas narradas na revista Heavy Metal; e a violência estilizada de Akira Kurosawa. Quando estava no ensino fundamental, em Dallas, Snyder se lembra de ter ido sozinho ver uma retrospectiva de Kurosawa.

“Meus pais tinham acabado de me deixar no cinema e lembro de ter entrado lá e saído com a sensação de: Você é um esquisito. Ninguém tinha interesse em ir comigo”.

Na escola, Snyder nunca se encaixou perfeitamente em um único grupo ou categoria; ele era o nerd do cinema que fazia seus próprios filmes, mas também um atleta que lutava na sala de aula.Então, em 1980, seu irmão de 19 anos, Sam, sofreu um acidente de carro e morreu em decorrência dos ferimentos. Zack tinha 13 anos. Ele frequentou a mesma escola e acampamento de verão que Sam frequentou e sentiu a sombra de Sam se aproximando. Seu irmão “quase tinha status de culto nesses lugares”, disse Snyder. Quando se tratava de Sam, “tudo tinha consequências mitológicas”.

Videoclipes e comerciais

Após o colegial, Snyder passou um ano estudando pintura em Londres, depois mudou-se para Los Angeles e se formou em cinema. Ele começou a dirigir videoclipes e comerciais, que enchiam os olhos de seus clientes, por seu estilo nada sutil. Em um comercial pós-11 de setembro do Super Bowl, por exemplo, os Clydesdales da Budweiser se curvam em homenagem à visão do New York Times no horizonte. Ele conheceu sua esposa, Deborah, então produtora de publicidade, quando ela o contratou para dirigir um comercial da Reebok. Ela é produtora de todos os seus filmes desde 300.

O início nos cinemas: Madrugada dos Mortos

Quando começou a se apresentar como diretor de longas-metragens, Snyder rapidamente encontrou seu ângulo. Ele trouxe uma abordagem de marketing para o cinema.

Minha tática em uma reunião era: eu diria a qualquer estúdio em que estivesse: ‘Vocês possuem alguma propriedade intelectual que não possam decifrar? Que você não consegue descobrir como reiniciar ou fazer funcionar? Deixe-me tentar’. Eu não tinha medo de vender o que precisava ser vendido. É o negócio do cinema. Não é a instituição de caridade do cinema.

Em 2004, mesmo ano em que ele e Deborah se casaram, Snyder lançou seu remake de Madrugada dos Mortos. O filme é um banho de sangue implacável com ritmo maníaco, zumbis que se movem em velocidade vertiginosa e – ao contrário do original, que Romero pretendia ser um riff sombrio do consumismo americano, mesmo assim, a sua visão do apocalipse global atingiu claramente o público. O filme foi um sucesso de US$ 100 milhões. Um crítico escreveu que “ele combina a sensibilidade do videogame com a violência excêntrica e de desenho animado”. Seu sucesso ajudou a despertar o apetite cultural pela carnificina zumbi.

Snyder provou ter um talento especial para afirmar sua própria visão criativa dentro dos limites do mundo mitológico de outra pessoa. Eric Newman, o produtor que contratou Snyder para fazer Madrugada dos Mortos, uma vez ouviu Snyder comparar o cinema populista a uma peça de roupa que você pode comprar na Urban Outfitters – digamos, uma reprodução de uma camiseta vintage de um show dos Rolling Stones. Como Newman explicou: “Está desgastado aqui e angustiado ali e meio envelhecido… e há uma pretensão de que você estava lá. Você fez parte disso e nem sequer considera, e muito menos se importa, que há um armazém em algum lugar com milhares dessas mesmas camisas”. Nem todo diretor se sentiria tão confortável fazendo o equivalente cinematográfico de uma camiseta de show vintage falsa. Snyder abraçou isso.

Zack Snyder e sua história na DC Comics

Em 2009, Snyder fez Watchmen, uma aventura de super-heróis adaptada da inovadora história em quadrinhos ambientada em um mundo sujo e caído, muito menos caricatural do que Metropolis ou Gotham. Seus habitantes, mesmo os super-heróicss, vivenciam angústia e impotência, sangram e morrem e, no final, não conseguem impedir as maquinações do vilão da história. Lançado um ano depois que o atrevido Homem de Ferro que deu início ao Universo Cinematográfico da Marvel, Watchmen de Snyder o estabeleceu como uma espécie de antítese da sensibilidade da Marvel: violento e nada irônico, onde a Marvel era leve e autoconsciente.

Em 2010, a Warner Bros. contratou Snyder para dirigir O Homem de Aço, sua reinicialização da franquia Superman. Greg Silverman, ex-executivo da Warner Bros. que ajudou a selecionar Snyder para o filme, disse ter visto um alinhamento entre o diretor e o material. Snyder, com sua seriedade e fixação no duelo de forças do bem e do mal, foi “o mais próximo que tivemos do Superman na forma de um diretor”, disse-me Silverman.

O Homem de Aço, trouxe o ator britânico Henry Cavill como Superman. Foi realmente sério, em uma cena, ele diz a Lois Lane que a inconfundível letra S estampada em seu traje é na verdade um símbolo kryptoniano que significa “esperança”. O filme também não foi particularmente sutil ao apresentar seu herói como um salvador da humanidade – uma cena colocou o Superman em primeiro plano na frente de uma representação de Jesus em um vitral.

As opiniões divisivas

Para muitos espectadores, a fé de Snyder nos super-heróis e na brutalidade parecia uma combinação estranha com o clima cultural; naquele mesmo ano, o astuto e brincalhão Homem de Ferro 3 da Marvel terminou sua exibição nos cinemas como um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Alguns acusaram Snyder de esquecer o pilar central do apelo do gênero: a diversão.

O filme foi criticado duramente e rendeu cerca de metade do valor de Homem de Ferro 3. Mesmo assim, o estúdio decidiu seguir em frente com a estética de Snyder. Uma sequência de 2016, Batman vs. Superman: A Origem da Justiça, que apresentava Ben Affleck como um Bruce Wayne esgotado e vingativo. Mesmo para o público que abraçou o modernismo severo da trilogia Cavaleiro das Trevas de Nolan, foi difícil alguns abraçarem o filme de Snyder, no qual trazia os perosnagens títulos em conflito. Batman vs. Superman: A Origem da Justiça, supostamente, ficou aquém da Warner Bros. altas expectativas de bilheteria.

Ainda assim, se Snyder interpretou mal o apetite popular por um certo tipo de super-herói, ele encontrou um grupo de apoiadores excepcionalmente leal e ardente. No Twitter e no Reddit, eles elogiaram seus filmes da DC e clamavam por mais. O Homem de Aço e Batman vs. Superman ofereceram exatamente o tipo de retratos que os fãs de Snyder passaram a desejar.

O drama pessoal de Liga da Justiça

O próximo projeto de Snyder, Liga da Justiça, tinha o propósito de ser a resposta da DC a Os Vingadores da Marvel, o filme uniu os principais heróis da editora. Mas Snyder foi forçado a interromper seu trabalho na Liga da Justiça após uma tragédia pessoal. Sua filha Autumn, então com 20 anos, morreu por suicídio em março de 2017. Snyder retirou-se do filme para cuidar de sua família. Durante esse período, ele e Deborah passaram um tempo viajando e pensando profundamente em como voltar a fazer cinema. Autumn, que também era escritora, tinha o hábito de assinar correspondência com uma citação do romancista Chuck Palahniuk: “O objetivo não é viver para sempre. O objetivo é criar algo que o faça”. Com isso em mente, Snyder decidiu seguir em frente. “Porque minha vida não está separada do trabalho, é catártica”, disse Snyder.

Joss Whedon, o escritor-diretor de Os Vingadores, acabou finalizando Liga da Justiça. A versão que chegou aos cinemas foi criticada por sua mistura incômoda da seriedade total de Snyder e do tom mais irônico de Whedon, e o filme acabou sendo um fracasso comercial. Até hoje, Snyder afirma que nunca assistiu a essa versão do filme, pela qual ainda recebeu crédito de direção.

O movimento Release The Snyder Cut

Nas redes sociais se deu início ao movimento para lançamento da versão completa e inalterada do filme de Snyder. Fãs encomendaram um avião com um banner que dizia WB #ReleasetheSnyderCut da Liga da Justiça para sobrevoar a Comic-Con em San Diego. E então, foi perguntado a Snyder se ele realmente estaria interessado em lançar sua própria versão do filme no streaming HBO Max. Como muitos elementos de seu filme, incluindo a trilha sonora e os efeitos especiais, ainda estavam incompletos, o estúdio gastou cerca de US$ 20 milhões a US$ 30 milhões para permitir que Snyder terminasse o filme como pretendia.

Depois do que ele e Deborah passaram, Snyder disse que ter a chance de completar a Liga da Justiça foi um “exercício de cura da alma”. O filme de 2021, oficialmente intitulado Liga da Justiça de Zack Snyder, teve quatro horas de duração, mais de duas horas que a versão anterior. Apesar da boa recepção por unanimidade não só dos fãs, como da crítica, alguns ainda insistiram em comentários duros sobre o corte de Snyder

Amante das lentes

Zack Snyder pegou alguns de seus equipamentos Polaroid e examinou caixas de fotos que havia tirado, uma mistura de retratos de seus atores de cinema em fantasias de super-heróis e fotos espontâneas de seus filhos.

Eu tiraria uma foto de Ben Affleck ou do meu filho de 8 anos com o mesmo tipo de drama. A verdade é que meu filho representa, para mim, um lugar mitológico muito mais intensamente.

Na conversa, Snyder retorna repetidamente a essa palavra, mitológica; parece ligado à sua obsessão geral pelas origens, pelas histórias fundamentais por trás da grandeza e força pessoal. Perguntei a Snyder se suas origens como cineasta poderiam ser atribuídas à morte de seu irmão Sam e a uma necessidade formativa de estar à altura dele. “Acho que seria uma avaliação justa”, disse ele.

Ainda existe apetite pelo tipo de história que Snyder gosta de contar? Contos míticos em os heróis travam batalhas cósmicas com as forças das trevas? Quando a revista digital The Atlantic conversou com o diretor, ele havia recentemente assistido Barbie. “É bom. Está tudo bem – aliás, mesmo com a menção a Zack Snyder. Não tenho nenhum problema em estar tão imerso na cultura popular”. A redação da revista entrou em contato com a diretora de Barbie, Greta Gerwig, para perguntar sobre a história de origem da linha Snyder, mas foi alegado a redação que não tinham certeza se faria sentido ela participar de um editorial do diretor. (Gostariamos de saber porque não faz sentido)

Filmes de quadrinhos é passado?

Snyder insiste que deixou de fazer filmes de quadrinhos. James Gunn, que trabalhou com ele em Madrugada dos Mortos, desde então fez os filmes para Marvel, Guardiões da Galáxia. Ele agora está escrevendo e dirigindo um novo filme do Superman para a DC, planejado para 2025, e ajudando a moldar a estratégia geral da DC Studios como co-presidente-executivo.

“Não estou batendo na porta de James Gunn, tipo, ‘Cara, filme um daqueles filmes legais para mim’, disse Snyder. ‘O Santo Graal é alguma IP original que você cria, que tem ressonância e é legal.”

Snyder estava pensando no conceito de Rebel Moon há décadas. É um projeto pessoal para ele, tanto porque presta homenagem aos artefatos culturais que ele adora – filmes como Os Doze Condenados e Sete Homens e Um Destino – quanto em seus temas. Trata-se de tentar voltar da perda; sobre o triunfo final dos mocinhos incompreendidos sobre o mal.

Como nasceu Rebel Moon?

No entanto, mesmo este novo projeto tem raízes na antiga propriedade intelectual. Se Rebel Moon parece ser um filme de Star Wars, é porque Snyder tentou, há vários anos, apresentá-lo à Lucasfilm como uma entrada potencial nessa franquia. Como ele explicou: “O público de Star Wars cresceu. Eles são adultos agora. E seria legal fazer filmes para eles”. Snyder disse que houve algum interesse em sua ideia até a Lucasfilm ser comprada pela Disney. “Quando a aquisição aconteceu, houve discussões do tipo: ‘Ah, talvez façamos o seu filme, daqui a pouco ‘. E eu pensei, ‘Ok, tanto faz.'”

A Netflix se mostrou mais receptiva. “Quando pedimos a ele que realmente pensasse grande”, disse Marmur, executivo da Netflix, “foi então que Rebel Moon apareceu”. A esperança é que a Netflix continue atraindo cineastas que desejam iniciar sua própria franquia, mostrando-lhes que “você pode vir aqui e fazer a primeira parcela de alguma coisa, em vez da quarta, quinta, sexta parcela”.

O futuro de Zack Snyder

Os instintos comerciais de Snyder – aquela disposição de vender aquilo que precisa ser vendido – sempre levaram alguns a considerá-lo um cineasta cínico. Mas parte do que torna Snyder único em Hollywood é que sua paixão pelo entretenimento de massa é totalmente sincera. Mesmo certos críticos que nunca endossaram totalmente o trabalho de Snyder, rejeitam a noção de que ele não tem alma. Em uma das análises da Liga da Justiça de Zack Snyder, o crítico Bilge Ebiri, escreveu:

Snyder abraça essas coisas de todo o coração, e não há nada de cínico em sua indulgência: ele acredita que os super-heróis estão diretamente ligados aos nossos antigos mitos e símbolos religiosos, e ele quer fazer o resto de nós acreditar também. Ele repetidamente exagera no ritual, no presságio e na gravidade impassível, mas é difícil não respeitar o cara; ninguém acreditou mais no espírito do super-herói do que ele. Estes não são shows de salário para ele. Isso é o mais pessoal possível.

Um olhar verdadeiro nas obras de Zack

Ebiri viu nas histórias do filme, de pais tentando salvar seus filhos e de crianças tentando salvar seus pais, um relato poderoso de sacrifício e tragédia: “O Snyder Cut tem sua cota de problemas – quando você tira o melhor de Snyder, você também leva o pior – mas é um trabalho inegavelmente apaixonado e comovente. Ele ganha sua auto-importância”, escreveu ele. Recentemente Ebiri falous sobre sua percepção do lugar de Snyder na Hollywood contemporânea.

Na verdade, quero que haja mais Zack Snyders do que menos Zack Snyders. Parece loucura dizer isso. Provavelmente serei preso por dizer isso. Acho que o mundo dos filmes de grande sucesso se beneficiaria com mais pessoas como Zack Snyder, que levam essas coisas muito a sério.

Ao final desse longo tempo que a The Atlantic passou ao lado de Snyder, para montar esse perfil, Zack se questionou junto a redação se a indústria de IP originais está chegando ao fim. Porém, rapidamente, ele pensou em outra propriedade intelectual duradoura que gostaria de abordar um dia, e seus olhos brilharam: Bond… James Bond.

“Seria legal ver James Bond com 20 anos. As raízes humildes de onde ele vem. Seja qual for o trauma da juventude que faz com que você seja capaz de ser James Bond”. [Sua voz aumentou com entusiasmo] “Tem que haver algo aí”.

Via: The Atlantic

Portal Zack Snyder • BR: De fã para fã
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