Próximo Corte de Zack Snyder | Sem Capas Permitidas

Zack Snyder estava passando por uma fase de Fortnite. O que começou como uma atividade de união com um de seus filhos se transformou em uma obsessão solitária, com o cineasta de 57 anos escapando sempre que podia para jogar o jogo de construção de mundo.

Uma noite, cerca de um ano atrás, sua esposa e parceira de produção, Deborah Snyder, acordou e não o encontrou na cama deles, mas conectado ao console. Eram 3 horas da manhã, a gota d’água. Logo depois, Deborah comprou argila e ferramentas para o marido e sugeriu: “Por que você não faz alguma coisa?”

E assim, resumindo a história, é assim que o diretor de cinema mais divisivo de Hollywood entrou na cerâmica.

“É uma compulsão”, admite Snyder em um dia ameno de novembro em sua propriedade nas colinas acima de Pasadena. Ele está sentado em seu escritório em casa, um cubo modernista que também abriga uma sala de projeção, uma sala de edição e uma academia. A poucos passos de distância está o estúdio de cerâmica que Snyder construiu recentemente na propriedade para seu novo hobby. Não muito longe dali, perto da quadra de pickleball, está a residência expansiva de sua família, uma estrutura de vidro e concreto de meados do século que se parece muito com a casa de Bruce Wayne, no filme Batman v Superman: A Origem da Justiça, de 2016, dirigido por Snyder.

Construção e desconstrução

A compulsão de Snyder em moldar — e desfazer — o tornou um dos diretores mais discutidos das últimas décadas. Para alguns, ele foi o salvador do universo de super-heróis da DC. Para outros, ele foi seu destruidor. Mas seu último filme, Rebel Moon, é uma espécie de afastamento de sua trajetória de carreira até agora. Uma mudança de gênero, se não necessariamente de tom ou ambição, e talvez uma mudança refrescante do magnetismo de controvérsias que ele estava criando na década de 2010.

Para começar, seu novo filme não contém nenhum personagem de quadrinhos para ele reimaginar de maneira sombria. Em vez disso, é um épico espacial de grande orçamento sobre um grupo de rebeldes fora da lei em um planetoide remoto que enfrentam um império do mal. Pense em Star Wars, só que mais sombrio, mais violento, mais sexy e com classificação R (pelo menos na versão do diretor negociada, mas falaremos mais sobre isso depois).

Ironicamente, Rebel Moon chega à Netflix em 22 de dezembro, exatamente na mesma data em que a antiga casa de Snyder, a Warner Bros., lançará Aquaman 2: O Reino Perdido. Snyder não teve nada a ver com essa sequência. Mas, tecnicamente é o último filme no chamado SnyderVerse, a constelação de filmes inspirados em quadrinhos da DC — alguns dos quais Snyder dirigiu, alguns dos quais ele produziu, a maioria apresentando atores que ele escalou inicialmente, como Henry Cavill em O Homem de Aço de 2013, e Gal Gadot e Jason Momoa no original Batman v Superman: A Origem da Justiça de 2016 — todos carregando a inconfundível marca registrada de Snyder.

A diferença de Zack Snyder dos demais cineastas

Snyder não é o tipo de cineasta homenageado em festivais de cinema, nem mesmo o tipo cujos filmes brilham nas bilheteiras no fim de semana do Dia da Independência. Suas imagens operáticas e bombásticas são instrumentos contundentes, não dispositivos de precisão ou máquinas de relojoaria, o que contribui para torná-las tão controversas. Mas, com certeza, elas têm seus fãs, uma legião deles que, por vezes, utilizou as redes sociais em sua defesa de maneiras que chegaram a intimidar até mesmo executivos de estúdio endurecidos. (Especificamente, os da Warner Bros. que, em 2020, três anos depois que Liga da Justiça fracassou nas bilheteiras, cederam à demanda dos fãs e deram a Snyder 80 milhões de dólares para remodelar seu próprio corte de diretor.)

“Eu nunca encarei isso como o trabalho de ser o arquiteto da DC. Eu preciso criar entretenimento para a DC que venda brinquedos e que seja para as massas e divertido para todos. Eu não me importava [com isso]. Eu gostava do Batman, gostava do Superman, eu queria fazer algo legal. Escolheram a pessoa errada se queriam um produto.”

E o cara que a Netflix escolheu para fazer um épico de ficção científica e fantasia? O que esperar dele? Julgando por uma visita ao set, ele está moldando um mundo completamente novo. Um deles visivelmente carente de órfãos kryptonianos ou bilionários meditando sob capuzes.

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Bastidores do Épica Espacial da Netflix

Exatamente um ano atrás, em novembro de 2022, Snyder estava em um estúdio de som no Sunset Gower Studios em Hollywood, dirigindo uma sequência de batalha climática. Dois de seus atores principais — Sofia Boutella, que interpreta a relutante líder rebelde Kora, e Ed Skrein, estrelando como Noble, um cruel almirante no império do mal — estão em uma plataforma, golpeando um ao outro com bastões de luz. A plataforma, cercada por cortinas verdes que serão preenchidas digitalmente com uma paisagem futurística, está inclinada, tornando difícil para os atores manterem o equilíbrio. Em uma tomada, Boutella acerta acidentalmente Skrein na testa. Snyder pede uma pausa.

Rebel Moon, em duas partes, é uma produção massiva que a Netflix afirma ter custado $165 milhões — embora esse número pareça ficção científica quando se considera que o salário de Snyder sozinho é dito estar na faixa dos oito dígitos. É baseado em uma ideia que Snyder teve pela primeira vez na escola de cinema nos anos de 1980, imaginando uma versão espacial de Sete Homens e um Destino ou Os Sete Samurais. Décadas depois, quando estava na pós-produção de O Homem de Aço, ele apresentou uma versão reconfigurada de Moon como uma história de Star Wars para Kathleen Kennedy, da Lucasfilm.

Deborah Snyder nunca quis que Rebel Moon fosse parte de Star Wars

“Achei que Star Wars estava em um estado vulnerável, então achei que tinha uma chance”, lembra ele da reunião de 2012. Snyder queria que fosse classificado como R — ele quer que tudo seja classificado como R — mas rapidamente se tornou irrelevante. Seis meses depois, a Disney anunciou a compra da Lucasfilm, e Snyder sabia que qualquer chance que ele tivesse estava morta.

Ele ficou chateado, mas Deborah ficou radiante.

“Ela nunca quis que isso fosse para a Lucasfilm. ‘Você acha que tem dificuldades com a DC? Você acha que está bravo porque eles não te deixam fazer o que você quer? O que você acha que vai ser Star Wars?’ Quando tudo desmoronou, ela disse: ‘Isso é a melhor coisa que poderia ter acontecido com você.'”

O projeto se transformou em uma série de TV por um tempo, uma “Game of Thrones no espaço”, enquanto Snyder se associava a Erik Newman, que havia produzido seu primeiro filme (o remake de 2004 do thriller de zumbis, Madrugada dos Mortos, da Universal, pelo qual ele recebeu $225.000). Cada episódio se concentraria no recrutamento de um personagem em um grupo de rebeldes para enfrentar um império galáctico do mal. Então, o projeto mudou novamente, voltando a ser um longa-metragem, desta vez com um roteiro de quase 200 páginas sobre um grupo de fora-da-lei e camponeses liderados por uma protagonista feminina destemida que se levanta para proteger seu assentamento pacífico na lua de um regente tirano.

Sinal verde da Netflix

Após algumas negociações sobre a extensão, a Netflix deu sinal verde para o projeto como uma produção em duas partes. Inicialmente, esperava-se que Snyder o classificasse como PG-13, mas após mais idas e vindas, ficou acordado que o filme teria um corte adicional: mais longo, mais sensual, mais violento e classificado como R. Scott Stuber, presidente de filmes da Netflix, que presidiu a produção de Madrugada dos Mortos de Snyder no início dos anos 2000 na Universal e trabalhou com Snyder em seu filme de 2021 para a Netflix, Army of the Dead, viu um cineasta inalterado; mesmo duas décadas depois, Snyder permanecia o mesmo homem energético que era no início.

“Houve altos e baixos em sua vida e carreira, mas o que eu amo é o entusiasmo juvenil dele”, diz Stuber. “Quando ele está com uma câmera e falando sobre o que está fazendo, ele é apaixonado e ama a chance de contar uma história. E isso é contagiante.”

O filme foi parcialmente filmado em Santa Clarita, onde a produção construiu uma vila em escala real e um campo de trigo gigante. Mas aqui no Sunset Gower, é um tipo mais retro de espetáculo, como estar em um antigo estúdio de cinema. Um grupo de técnicos empurra uma nave espacial em tamanho real por uma pista. Alguns atores caracterizados com ferimentos de explosões de laser passam tomando refrigerantes.

Conciliando via de cineasta e pai

Neste dia, Snyder levantou cedo, lidando com coisas de criança; sua filha de 11 anos tem uma infecção de ouvido. E a família tem um novo filhote. O diretor está um pouco sonolento e bocejando, mas isso não vai durar. Quando as filmagens começam, ele se torna laser-focado.

“Uma vez mais”, grita Snyder para Boutella e Skrein enquanto continuam golpeando um ao outro com bastões de luz. “Mais violento!” Em uma ou duas tomadas, Skrein está com os olhos esbugalhados e a boca espumando.

Em breve, algo mais o despertará ainda mais. Enquanto dirige a cena, a notícia se espalha pelo set de que a Warner Bros. anunciou novos líderes para seu Universo DC: James Gunn e Peter Safran.

Snyder trabalhou com Gunn quando ambos estavam começando em suas carreiras cinematográficas — Gunn escreveu Madrugada dos Mortos — mas os dois seguiram caminhos muito diferentes. Na verdade, Gunn, que dirigiu os filmes Guardiões da Galáxia, para a Marvel, tornou-se praticamente o oposto de Snyder; enquanto Snyder explorava as escuras e torturadas voltas da alma ensolarada de Clark Kent, Gunn dirigia filmes pop, embalados por trilhas sonoras, de ficção científica otimistas que faziam o espaço parecer uma explosão.

“Liguei para ele e disse que desejo tudo de melhor para ele”, Snyder diria mais tarde sobre Gunn assumindo sua antiga Fortaleza da Solidão. “Eu disse a ele que queria que desse certo.”

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Das Controvérsias Iniciais ao Reconhecimento em Hollywood

Desde o início, Snyder foi um tipo de quebrador de regras. Ele cresceu em Greenwich, Connecticut, onde seu pai era um recrutador executivo e sua mãe uma artista. A escola foi difícil para Snyder, que é disléxico. Sua mãe cultivou seu lado artístico, comprando-lhe sua primeira câmera de filmar. Ele a usou para criar um comentário pouco lisonjeiro sobre a administração de sua escola secundária. Acabou sendo expulso por isso — sua primeira controvérsia cinematográfica.

Após se formar em escolas de arte e cinema, ele entrou no mundo dos videoclipes — dirigiu para ZZ Top e Morrissey — e depois começou a produzir comerciais, onde conheceu sua futura esposa, Deborah, que na época era produtora de música. (O casal está casado há 19 anos e tem sete filhos e enteados de casamentos e relacionamentos anteriores, com idades entre 11 e 30 anos.)

SWAT por Zack Snyder

No início dos anos 2000, Snyder conseguiu seu primeiro trabalho de direção em longa-metragem com S.W.A.T., um filme de ação na Sony, vagamente baseado na série de TV dos anos 1970. Ele queria fazer — o que mais? — um filme classificado como R. O estúdio queria PG-13. Então ele desistiu. Ele estava certo de que sua carreira havia acabado antes mesmo de começar. “Você não deveria desistir do seu primeiro filme”, aconselha futuros cineastas.

Mas é claro que sua carreira estava longe de acabar. Ele acabou sendo contratado para o remake classificado como +18 de Madrugada dos Mortos, que se tornou um sucesso e recebeu críticas positivas. E esse sucesso o levou à cadeira de diretor em 300, o filme que mudou tudo para Snyder, marcando-o como o novo visualista quente de Hollywood. O filme de 2007, com um orçamento de $60 milhões, baseado em uma graphic novel de Frank Miller sobre a Batalha de Termópilas, era altamente estilizado, com cenários digitais e tons dessaturados, repleto de sangrentos cortes de espada em câmera lenta e abdomens deslumbrantes.

O reconhecimento com o filme 300

No domingo do fim de semana de abertura de 300, Snyder estava filmando um comercial para a Miller Lite quando recebeu uma ligação surpresa. Tom Cruise estava na linha. O superstar não tinha conexão com o filme ou a Warner Bros., mas um ano antes havia convidado Snyder para o café da manhã em sua casa em Beverly Hills depois de ficar impressionado com o trailer de “300” e querer pegar suas ideias sobre fazer o filme. Agora, Cruise estava ligando para parabenizá-lo pelos números de bilheteria: havia arrecadado $70,8 milhões, na época um recorde de bilheteria para março.

Alguns minutos depois, o telefone de Snyder tocou novamente. Desta vez era Alan Horn, chefe da Warner Bros., que também queria comunicar os números.

“Eu disse, ‘Ah, o Tom já me contou'”, lembra Snyder.

Se sentindo confiante com um sucesso em seu currículo, Snyder escolheu para seu próximo projeto uma adaptação que praticamente todo o resto de Hollywood havia descartado como inadaptável: Watchmen, a graphic novel seminal de Alan Moore e Dave Gibbons que cineastas aclamados como Terry Gilliam e Darren Aronofsky haviam tentado e falhado em fazer desde a década de 1980. Snyder pelo menos conseguiu sua adaptação em 2009 na tela, mais uma vez exibindo seu estilo visual singular, mas acabou arrecadando decepcionantes $185 milhões de um orçamento de $120 milhões. Seus dois próximos filmes — A Lenda dos Guardiões: O Filme, em 2010 e Sucker Punch, em 2011 — também não se saíram muito bem nas bilheteiras.

Ainda assim, Watchmen chamou a atenção de um aliado poderoso: Christopher Nolan.

“Eu sempre acreditei que ‘Watchmen’ estava à frente de seu tempo”, oferece Nolan em um e-mail. “A ideia de uma equipe de super-heróis, que ela subverte tão brilhantemente, ainda não era uma coisa nos filmes. Teria sido fascinante vê-lo lançado após ‘Os Vingadores’.”

Amizade com Christopher Nolan

(Snyder se sente tanto parte de Hollywood quanto fora dela. Ele chama Nolan de seu único amigo próximo que é diretor, e os dois se atualizam por telefone cerca de uma vez por mês. No verão, Snyder teve uma prévia de “Oppenheimer” de Nolan quando o cineasta o exibiu no Universal City Imax para um grupo seleto de cineastas, que incluía também Paul Thomas Anderson, Todd Phillips e Denis Villeneuve.)

Na época, é claro, Nolan estava saindo de dirigir uma trilogia de filmes de Batman extremamente bem-sucedidos — os filmes da trilogia O Cavaleiro das Trevas — e agora foi encarregado pela Warner Bros. de relançar outro herói dos quadrinhos da DC: aquele com as meias azuis e capa vermelha. Não era a primeira vez que Snyder havia sido abordado com um projeto do Superman — como vários outros diretores de Hollywood em ascensão, ele já havia sido considerado pela Warner Bros. em sua busca perene por um reinício — mas a abordagem mais realista de Nolan para o personagem claramente atraiu Snyder. Ele assinou para dirigir O Homem de Aço, começando sua odisseia de uma década pelo universo DC.

Os planos de Zack para DC, eram diferentes da Warner

Claro, alguns fãs ficaram chocados com o clímax perturbador de “O Homem de Aço”, quando o Superman quebra o pescoço de Zod, cometendo assassinato pela primeira vez na história cinematográfica do personagem. Mas não importava. A Warner parecia totalmente comprometida com a visão mais sombria de Snyder para a franquia, posicionando seus filmes da DC como antítese dos rivais mais suaves da Marvel, de propriedade da Disney. Depois que o filme de $200 milhões arrecadou $670 milhões em todo o mundo, o valor de Snyder na Warner estava lá em cima. Ele faria mais filmes e supervisionaria spin-offs. Eles seriam contos de vida e morte, de homem e deuses. Era mitologia moderna, e Snyder se via como um Prometeu de Hollywood.

Infelizmente, os deuses tinham outros planos. Apenas cerca de metade das ambições grandiosas de Snyder se concretizaram. Mulher-Maravilha, produzido por Snyder e sua esposa e dirigido por Patty Jenkins, arrecadou $821 milhões em todo o mundo e foi um fenômeno da cultura pop. Aquaman, dirigido por James Wan, arrecadou $1 bilhão. Mas os próprios filmes de Snyder não saíram como planejado. Batman vs Superman: A Origem da Justiça acabou custando tanto — $250 milhões — que seus ganhos de $874 milhões foram considerados uma decepção. Tão doloroso quanto para Snyder, o filme foi massacrado pelos críticos (“Sombrio, superproduzido e subdesenvolvido”, opinou o The Washington Post).

“Foi quando eu estava mais vulnerável”, diz ele agora.

Liga da Justiça Vs. Snyder Cut

E então havia Liga da Justiça, que deveria ser o auge da carreira de diretor de Snyder, mas acabou sendo o ponto mais baixo. Em algum momento durante a pós-produção do ambicioso conjunto de super-heróis, a Warner começou a perder a fé nos instintos de Snyder, pressionando-o a adotar uma abordagem e tom mais ao estilo da Marvel. Snyder resistiu, lutando para manter sua visão mais sombria. Mas então, no auge da batalha, a filha de 20 anos de Snyder, Autumn, tirou a própria vida. Sem surpresa, Snyder e sua esposa perderam a vontade de lutar e se afastaram do filme para se concentrar na família. O estúdio trouxe Joss Whedon, que dirigiu o primeiro filme dos Vingadores da Marvel, que faturou $2 bilhões, para terminar a edição de Liga da Justiça.

“Nós nos importávamos profundamente com o que estávamos fazendo”, diz Snyder sobre o vai e vem sobre a versão de Liga da Justiça.”Não estávamos tentando fazer um filme dos Vingadores. Não estávamos. Não sabíamos como, francamente. Eles trouxeram alguém que sabia. Eu nunca vi a [versão de Whedon], mas não era a resposta.”

Liga da Justiça — a Versão de Whedon — foi lançada em novembro de 2017, faturando $661,3 milhões em todo o mundo. No papel, não era um número ruim. Mas, novamente, em relação ao seu orçamento de $300 milhões, foi um desastre. “Isso teve um preço”, diz Deborah sobre o tempo deles com a DC e a Warner.

“Foi incrível criar um novo Superman e trazer a Mulher-Maravilha para a tela grande pela primeira vez. Há tantos momentos incríveis. Então, no final, houve tantos momentos de coração partido.”

Release The Snyder Cut

Em 2019, em seu primeiro dia como presidente e CEO da Warner Bros., Ann Sarnoff entrou em seu escritório para encontrar dezenas de buquês e cestas de frutas. Seu coração derreteu ao que ela assumiu ser a generosidade de Hollywood, dando as boas-vindas à experiente executiva de TV ao cargo de supervisora de todas as divisões da Warner.

Então ela abriu o primeiro cartão e dizia: “Bem-vinda à Warner Bros., agora libere o Snyder Cut.”

Ela abriu um segundo cartão. Tinha uma mensagem semelhante. “Um após o outro”, relata Snyder, que diz que Sarnoff contou a ele essa história.

“Ela nem sabia o que era. Ela nem estava ciente da saga. Quando ela me contou a história, ela disse: ‘Isso é o trabalho? Gerenciar isso? Eu não sabia que era uma coisa.’ Agora era uma coisa.”

Inicialmente, o Snyder Cut era considerado apenas um boato. Ninguém sabia ao certo se ele possuía uma versão inacabada de Liga da Justiça, uma que se dizia ser muito melhor do que a que foi lançada. No entanto, a hashtag #ReleasetheSnyderCut começou a aparecer online, eventualmente se solidificando em algo como um movimento organizado. Eles colocaram um outdoor na Times Square. Eles contrataram um avião com uma faixa para voar sobre o lote da Warner, programado para que os executivos vissem durante o almoço.

O mito, é claro, acabou sendo real. Snyder realmente tinha uma versão, o que ele deixou claro ao provocar imagens de latas de filme nas redes sociais, levando suas legiões de fãs ao frenesi. Mais confirmações vieram de amigos atores como Momoa, de Aquaman, que insistiram publicamente que tinham visto trechos.

A influência dos fãs

Às vezes, a revolta dos fãs exagerava; alguns executivos de estúdio, como Walter Hamada e Geoff Johns, foram violentamente intimidados. A segurança foi reforçada no estacionamento. Mas o Exército Snyder também teve um coração. Após a morte da filha de Snyder, eles lançaram uma campanha para aumentar a conscientização e fundos para a American Foundation for Suicide Prevention, arrecadando mais de $1 milhão.

“Eu não vou comentar sobre os detalhes se são bons ou ruins, se são tóxicos ou intimidadores. Isso está em todas as salas de bate-papo. É o que vem com a internet. Mas eu sei que o trabalho que eles fizeram em algum nível foi bom. Posso afirmar com certeza que eles fizeram algo bom. Isso é inegável.”

Houve alguma dúvida sobre o quão real era o Exército Snyder — um relatório da Rolling Stone afirmou que uma parte significativa do tráfego online do Snyder Cut foi gerada por bots.

“A verdade é? Não importa. O filme foi feito. Se eles foram espertos o suficiente para usar bots nisso, então eles venceram. Esse filme não tem motivo para existir — e existe.”

Bots ou não, o Exército Snyder pressionou o estúdio a desembolsar $80 milhões para que Snyder pudesse lançar sua versão do filme. Claro, não prejudicou o caso dele o fato de que a Warner estava lançando o HBO Max na época e realmente precisava de conteúdo impactante para atrair assinantes. De fato, a desesperança do estúdio pode ter incentivado Snyder a ir ainda mais longe do que tinha autoridade, refilmando cenas importantes e adicionando novas tramas e material.

“Ele estava tentando recuperar a ‘Liga da Justiça'”, zomba um executivo daquela época.

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Um universo novo e original

De volta ao seu complexo com vista para Pasadena, Snyder está se preparando para o lançamento de um tipo completamente novo de SnyderVerse. Só que desta vez, ele observa, ele controlará sua propriedade intelectual. Depois que Rebel Moon estrear em dezembro, a segunda parte chegará à Netflix em abril. No intervalo, haverá uma graphic novel, um podcast e um livro de fotos. Em seguida, com os dedos cruzados, um terceiro filme.

Quanto ao universo de super-heróis que ele deixou para trás, ele não parece nostálgico. “Estivemos na esteira — ela não evoluiu. Não tenho a empolgação que costumava ter por isso”, diz ele sobre o gênero antes de fazer um tour por seu novo estúdio de cerâmica, onde fileiras e mais fileiras de suas criações — principalmente canecas e tigelas, além de alguns coelhos para sua filha de 12 anos — enfeitam as prateleiras. (Ele diz que tem um plano secreto de fazer 100 canecas e vendê-las na Rose Bowl Flea Market. Ele não está brincando.)

Zack Snyder mantém amizade com atores

Ele manteve contato com alguns antigos colegas do mundo da DC. Ele ocasionalmente conversa com Ezra Miller, oferecendo apoio ao ator que ele escalou como Flash durante seus recentes desafios de saúde mental e questões legais. “[Eles] fizeram um ótimo trabalho naquele filme do Flash”, diz Snyder. “É muito difícil interpretar contra si mesmo.”

Ele também está em contato com Ray Fisher, o desconhecido que ele contratou para interpretar Cyborg em Liga da Justiça (que mais tarde acusou Whedon de racismo no set). Fisher, que tem um papel em Rebel Moon como líder insurgente, diz sobre seu diretor:

“Ele enfrentou a tempestade de uma maneira que poucas pessoas poderiam ou têm a oportunidade de fazer.”

E ele ficou consternado ao ver Amber Heard sofrer abusos online em meio à controvérsia sobre seu divórcio de Johnny Depp.

“Eu simplesmente não entendo”, diz Snyder. “Se outras pessoas não gostam dela, eu não sei o que dizer. Eu trabalharia com ela em um segundo.”

Zack voltaria para DC com uma condição

Mas Snyder diz que esse capítulo de sua vida agora está encerrada, e seria difícil convencê-lo a reabri-lo. Se seu colega Gunn ligasse e o convidasse de volta para a DC, ele poderia considerar fazer uma adaptação de “O Retorno do Cavaleiro das Trevas” (mas apenas “uma verdadeira representação da graphic novel”). Se a Marvel ligasse, ele poderia pensar por um momento em um filme do Demolidor e Elektra — talvez adaptando “Elektra Lives Again” de Frank Miller (“Mas é isso”, ele insiste). E Star Wars? (“Não, eu não acho”, diz ele. “Esses caras têm o controle da marca.”)

Por enquanto, ele diz, está totalmente focado no novo universo que está moldando em uma lua distante e remota, onde ninguém veste Spandex ou voa sem uma nave espacial. E ele está ocupado expandindo seu próprio SnyderVerse no mundo real, que é sua família — ele se tornou avô no ano passado.

“No final”, diz ele sobre seus caóticos anos na DC, “não poderia ter acontecido de outra maneira.”

Via: Hollywood Reporter

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